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martes, 28 de marzo de 2017

Las musas de Cervantes regresan a la plaza de Doña Elvira


Como homenaje a Cervantes la compañía CIA Quinteriana ha preparado un recorrido en el Museo Pintor Amalio, fuente de inspiración para muchos artistas.
Nico Salas


Como homenaje a Cervantes la compañía CIA Quinteriana ha preparado un recorrido en el Museo Pintor Amalio, fuente de inspiración para muchos artistas.
A fin de proponer un concepto de museo más participativo con la sociedad civil y recuperar  la Plaza de Doña Elvira como el antiguo corral de comedias, el Museo Pintor Amalio presenta la obra: Cervantes y su viejo Celoso.
Esta producción, fruto del trabajo de  CIA Quinteriana, nos muestra  cómo Miguel de Cervantes, conocedor de  aquella Sevilla por la que  a finales del siglo XVI pululaban comerciantes, frailes, aventureros y mendigos, recibe por encargo  de Don Ricardo de Osorio escribir un entremés sobre la picaresca del amor.
Cervantes en busca de inspiración encuentra un lugar mágico, el Corral de Doña Elvira,  lugar también preferido por Amalio,  pues en 1973 el pintor le compró una casa a la Giralda con el fin de convertirla en su estudio, hoy fundación, lugar donde el arte de la pintura converge con las sutiles vistas hacia la torre y en el que el visitante logra adentrarse, por un instante, en el período en el que fue concebida su obra.
El próximo 31 de Marzo, a las 21.00 horas, las musas del dramaturgo Miguel de Cervantes Saavedra se enfrentarán con la Giralda en el lugar  donde se rumorea que nació el amor imposible de Don Juan Tenorio, la mítica Doña Inés de Ulloa.
El Museo Pintor Amalio está ubicado en pleno corazón del Barrio de Santa Cruz. Desde la dirección del centro se afanan en que el espacio se afiance como un punto fundamental en el panorama cultural sevillano, para ello no dudan en  realizar diferentes  actividades, entre las que destacan, por supuesto las artísticas, que tienen que ver con su contenido en obras de arte, y para las que cuentan con visitas guiadas en su espacio. También adquieren gran protagonismo las que tienen que ver con la  literatura. Es de destacar su apuesta firme por la música, con  conciertos en directo y otras actividades que tienen como fin acercar la música a los museos, entrelazando así, dos  artes tan presentes en la sociedad como la pintura y la música.
Ya se han realizado conciertos, como la doble cita de hace pocas fechas, en la que Juamba D´Estroso, de la banda sevillana Lôbison, y Ana Bejar, una cantante muy comprometida y de gran trayectoria a nivel nacional, desplegaron sus sonidos para regocijo de los asistentes.
El pasado día 24 está se celebró otra actividad literario musical. A la sombra de Robert Johnson, el título de la nueva publicación de Lola Crespo & Fau Trujillo; un singular libro de luces y sombras que homenajea a figuras como Fred McDowell, Victoria Spivey, J. Lee Hooker, Bessie Smith, Robert Johnson, Johnny Winter, Rosetta Tharpe o Muddy Waters, entre otros. En él se cruzan el deseo, el desgarro, la fuerza, la muerte, los suburbios, las granjas del Sur de los Estados Unidos o el afán de superación. Una música que no tiene edad, aunque es tan antigua como el río Mississippi.
Con el espectáculo estos artistas se acercan al mejor blues a través de esta colección de textos musicales que, como sueños, se entrelazan con la vida de hombres y mujeres que, en los más diversos escenarios de la vida, del éxito y del fracaso, dejaron una estela imborrable para la música posterior.
El Museo Pintor Amalio ha sido distinguido y reconocido como un destino de alta calidad, por el SICTED, Sistema Integral de Calidad Turística Española en Destinos.

Jazz, folk, soul y hip hop

Birane Wane y José Gómez se unen para formar una nueva banda, One Pac & Fellows
Nico Salas


Nace una nueva banda musical en Sevilla. One Pac & Fellows es ya una realidad, con disco grabado, aunque aún le faltan los típicos retoques, las mezclas y la masterización. El dúo tiene varias ideas para titular este primer trabajo discográfico, pero no se ha decidido todavía el nombre del disco.
One Pac & Fellwos es una formación sevillano-senegalesa, compuesta por Birane Wane, natural de Saint Louis, Senegal, y José Gómez, sevillano. En las labores de grabación han participado Jorge Corbacho y Fernando Jiménez.
La unión de estos músicos tiene que ver, en cierto modo, con la casualidad, ya que, como asegura José Gómez, coincidieron en una jam sesión que se celebra todos los jueves en La Bodega, un histórico espacio trianero, y en la que se produjo un auténtico flechazo musical entre los dos, algo que ha dado sus frutos, después de mucho trabajo en la sombra, estos últimos meses.
En conversación con Viva Sevilla, Birane Wave aseguró que es éste un proyecto muy importante para ellos y que pondrán todo su empeño, trabajo y sacrificio para que esta aventura se consolide, primero en Sevilla, después en Andalucía y España, sin perder de vista África, donde quieren realizar algún concierto a partir de que se presente el disco oficialmente en Sevilla, hecho que tendrá lugar en septiembre.
One Pac (nombre artístico de Wave) es licenciado y máster en Literatura y Civilización Africana por la Universidad Cheikh Anta Diop, de Dakar. Amante de la lengua y la literatura, comienza a interesarse por el rap a finales de los 90. Autor de todas sus letras y conocido por su personalidad crítica y activista, denuncia en sus textos las injusticias de las que es testigo. En 2007 es ya una revelación dentro del mundo del rap en Senegal, con su grupo Kaddu Günz. En 2011 con su primer LP Identité, su arte evoluciona y crece hasta profesionalizarse. En 2013 acerca su música al jazz, el folk, el soul y a la música tradicional africana y desarrolla un nuevo concepto musical en Senegal, el hip hop soul jazz, donde mezcla diversos géneros, de raíz común, y que representan de manera general a la cultura negro africana.
Birane Wane es un músico que siempre se ha caracterizado por su activismo en favor de la igualdad racial y, sobre todo, muy centrado en el problema de la inmigración, que se ve reflejado en sus canciones. Como él mismo dice, “soy una persona de color negro, está claro que cualquiera que me vea por la calle piensa que vengo de África. Yo quiero cambiar las cosas a mi manera. Para mí ser músico no es cantar por cantar. Quiero hacerlo para contar algo, denunciar estos problemas y aportar mi granito de arena. Yo cuento estas cosas desde el punto de vista africano. Aquí se ve el problema desde el punto de vista europeo. Es muy injusto, para mi entender, que por ejemplo no haya barreras para los muchos productos africanos, alimenticios o de otra índole,  que llegan a España o Europa, y sin embargo sí haya fronteras infranqueables para las personas”.
José Gómez es batería de formación. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental de Música de Mairena del Aljarafe, en Sevilla. Posteriormente profundizará en el estudio del jazz formándose en el Aula de Música Moderna y Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Tras siete años en Barcelona, donde adquiere gran experiencia como músico y como docente en diferentes escuelas, en 2010 decide trasladarse a Nueva York para completar su formación en The Collective School Music, donde se especializa en el jazz grove y el funk.

Foto del Día 28 de Marzo 2017

Andrés Herrera, Pájaro
Serie.- Músicos y La Caja Negra
Foto del Día 28 de Marzo 2017
Lider de nuestra banda residente y uno de los musicos sevillanos mas reconocidos de toda España. Se puede disfrutar de su talento los domingos en nuestro escenario. Su banda ofical, Pájaro, tiene dos discos en el mercado, Santa Leone y He matado al ángel. Dos obras maestras del rock sevillano y nacional.
Nico Salas. Pagina Oficial Facebook


lunes, 27 de marzo de 2017

A por Rubén Díez Trío

El músico lanza su proyecto en solitario con un concierto en La Torre Encendida de Rdiopolis.
Nico Salas


Rubén Díez, gallego pero afincado en Sevilla desde hace décadas, da un nuevo salto en su dilatada carrera musical y lanza su proyecto en solitario: Rubén Díez Trío.
Ruben Díez es músico y productor, ha editado más una decena de grabaciones con distintas formaciones y como solista. Es cofundador y miembro del Grupo Rare Folk desde hace 25 años, una de las bandas de folk y música tradicional atlántica más reputadas, longevas y prolíficas de todo el territorio nacional. Es director del aula de música tradicional del Lar Gallego de Sevilla desde el año 2001. Fundador de los grupos SheelaNaGig y Theburnt Old Men especializados en música tradicional irlandesa y Folk atlántico y colaborador habitual del prestigioso festival internacional Irish Flead de Cáceres.
Ayer domingo tuvo lugar la presentación, y pistoletazo de salida, de este nuevo proyecto musical sevillano, con un concierto en horario diurno en las instalaciones que gestiona la cadena de radio participativa sevillana Radiópolis, concretamente en el ático de la Torre de Renfe de la calle Torneo, un espacio multicultural denominado La Torre Encendida.
La formación que lidera Rubén Díez, con las flautas traveseras, gaita gallega y whistles se completa con John Conde, guitarra, y Javier Delgado, contrabajo.
Rubén Díez charló y contestó las preguntas de Viva Sevilla.
¿Nos puede hablar, a grandes rasgos, de este nuevo proyecto?
–Realmente tenía ganas de hacer algo como solista, es una idea que lleva madurándose en mi cabeza desde hace dos años y creo que ha llegado el momento de defender esta aventura, Rubén Díez Trío. Para mí era importante liderar una propuesta en la que no tenga que negociar con mis socios, como en los otros proyectos. Quiero ser yo el que decida los temas, los diseños de las portadas, los arreglos y todas esas cosas. Me siento seguro y por eso el proyecto es ya una realidad, espero poder llevarlo a buen puerto.
¿Hay importantes diferencias entre Rubén Díez Trío y las otras bandas en las que participa?
–Tocar con Rare Folk o las otras bandas en las que participo es una experiencia diferente. Son proyectos consolidados y en los que tengo las espaldas más que cubiertas. En este nuevo reto el nivel de estrés que se acumula es mucho mayor, no hay instrumentos melódicos que refuercen lo que yo hago.
En el concierto que ofreció para presentar ‘Celtic Reverberations’, en La Torre Encendida de Radiópolis, se disfrutó de un repertorio basado en las músicas tradicionales de ambas orillas del arco atlántico y los países de influencia celta. ¿Cuáles son esos puntos geográficos?
–En el concierto fuimos desgranando piezas originarias del Québec Canadiense, Irlanda, Escocia, Bretaña francesa y, por supuesto, Galicia. Mi lenguaje es ése, la música del arco atlántico.

Foto del Día 27 de Marzo 2017

Sammy Taylor
Serie.- Músicos y La Caja Negra

Foto del Día 27 de Marzo 2017
Hijo del mítico Silvio, Sammy, ahora lider de Los Labios, dio sus primeros conciertos en Sevilla en el escenario de la Caja Negra.
Nico Salas. Pagina Oficial Facebook

https://www.facebook.com/nicosalasfotografia/

domingo, 26 de marzo de 2017

Foto del Día 26 de Marzo 2017

Lorenzo Cortes
Serie.- Músicos y La Caja Negra
Foto del Día 26 de Marzo 2017
Loren, como le llaman sus amigos, es un asiduo a La Caja Negra. Son muy conocidas sus colaboraciones con La banda de La Caja Negra los domingos en nuestro escenario.
Nico Salas. Pagina Oficial Facebook


sábado, 25 de marzo de 2017

Foto del Día 25 de Marzo 2017

Raimundo Amador
Serie.- Músicos y La Caja Negra
Foto del Día 25 de Marzo 2017
Raimundo se siente en La Caja Negra como en su casa. Nos ha regalado infinidad de momentos especiales. Con guitarras de palo o eléctricas y subiéndose a nuestro escenario, solo o acompañando a otros artistas.
Nico Salas. Pagina Oficial Facebook


viernes, 24 de marzo de 2017

La Chocolata y Tito Alcedo, con prendas delicadas

En su espectáculo navegan por un repertorio variopinto que va desde la copla hasta el jazz pasando por adaptaciones flamencas, incluso de Chavela Vargas.
Nico Salas 


La artista jerezana, afincada en Sevilla, La Chocolata y Tito Alcedo, natural de Barbate, Cádiz, uno de los guitarristas más prestigiosos de España,  presentan Prendas Delicadas, el 30 de marzo, en La Cochera Cabaret de Málaga.
En  el año 2015 La Chocolata y Tito Alcedo decidieron unirse para emprender este precioso, original y exitoso proyecto juntos.
El estreno de dicho espectáculo tuvo lugar  el pasado verano de 2016 en el II Festival Flamenco & World Music de Tarifa, desde entonces lo han paseado con aclamado éxito por gran parte de Andalucía y España.
Navegan por un repertorio variado y variopinto que va desde la copla hasta el jazz pasando por adaptaciones flamencas jazzisticas, donde la improvisación adquiere un papel protagonista, así como adaptaciones de boleros, rancheras, canción italiana, composiciones de artistas españoles, cubanos, composiciones propias de ambos artistas. Destacan algunas versiones de canciones históricas de la mexicana Chavela Vargas, a las que la Chocolata le da su estilo flamenco y Alcedo las complementa, musicalmente, de manera magistral.
La elegancia y la puesta en escena de estos artistas así como la sutileza musical de ambos, se entremezclan con el baile improvisado acompañado de la destreza rítmica de la guitarra dando lugar a un espectáculo cargado de soniquete y compás gaditano, y andaluz.
El bagaje musical de estos artistas asegura al público una garantía de belleza y disfrute artístico. Cada actuación es diferente, dado el grado de improvisación que le aportan los dos artistas y como norma, casi imprescindible, también está la interacción de La Chocolata con el público, al que no duda en invitar, en ciertas partes del show, a subir al escenario a demostrar su destreza en el incomparable arte del baile por bulerías, disciplina que la jerezana domina magistralmente.
La Chocolata tiene una extensa experiencia en escenarios nacionales e internacionales, ha participado en eventos musicales de la talla de Ha participado en festivales como: Esparrago de Granada (2011), Parapanda Folk (2011) Íllora, Festival Flamenco de Fez (2011) Marruecos , Festival Flamenkonfusiones (2012) Madrid, Bergamo Feel Meeting (2013) Italia, Festival Flamenco de Mont de Marsan (2012, 2013 y 2014) Francia, Festival “Cañaveral” (2013) Salobreña, Festival Internacional Womad (2014), Cáceres, Festival Territorios (2014), Sevilla, Off Festival de Jerez (2015). El pasado año 2014 Jesús Quintero, también conocido como El Loco de la Colina, escogió a Chocolata para inaugurar su flamante Quintero Club, un ciclo que contó con primeras figuras a nivel nacional en el Teatro Quintero de Sevilla.
Tito Alcedo está dotado de un talento musical excepcional y unas ansias de aprender fuera de lo común, su formación fue enteramente autodidacta y le llevó desde niño a buscar toda la buena música que pudiera asimilar. Multitud de grupos de rock y pop le ayudaron a desarrollar sus habilidades pero entre todos ellos destacan, aún hoy,  The Beatles. Tito piensa que esa amplitud de estilos le ha proporcionado una educación como músico y guitarrista particularmente rica, lo cual le ha permitido evolucionar, y no sólo técnicamente, a través de una gran variedad interpretativa en su carrera como músico profesional; carrera que inició a los 15 años con grupos locales de rock-pop (Humo Negro, Trafalgar, Mantra), siempre como guitarra solista.

Foto del Día 24 de Marzo 2017

Quentin Gas
Serie.- Músicos y La Caja Negra
Foto del Día 24 de Marzo 2017
Quentin es el lider de Los News y de Los Zingaros. Ha actuado en repetidas ocasiones en La Caja Negra.
Nico Salas. Pagina Oficial Facebook

jueves, 23 de marzo de 2017

Centro Porsche Sevilla acoge la exposición itinerante de Roy Lichtenstein

Centro Porsche Sevilla ha sido elegido para acoger la muestra del 22 al 25 de marzo
Nico Salas


Después del éxito cosechado en 2016 con la exposición itinerante de Andy Warhol organizada por Porsche Ibérica, la marca repite experiencia con obras de Roy Lichtenstein, otro de los grandes del movimiento conocido como Pop Art, y Centro Porsche Sevilla ha sido elegido para acoger la muestra del 22 al 25 de marzo.
Con esta iniciativa Porsche acerca los valores del mundo del arte hasta sus concesionarios, pues considera que buena parte de sus clientes es sensible a esas manifestaciones culturales y, al mismo tiempo, los amantes de la pintura sabrán apreciar los modelos de la firma de Stuttgart por su extraordinario diseño, la cuidada calidad de sus acabados y una tecnología absolutamente vanguardista.
Como ya quedó evidenciado el año anterior a través de los miles de personas que pasaron por las instalaciones Porsche a contemplar la exposición de Warhol, será, sin duda, una experiencia enriquecedora para esos dos tipos de público que saben valorar la genialidad y la exclusividad en cualquiera de sus manifestaciones.
Además de las diez obras mostradas en la denominada “Caravana Pop Art. Roy Lichtenstein by Porsche”, Centro Porsche Sevilla tendrá también dos modelos muy especiales que acompañarán a la exposición. Se trata de un 718 Boxster y de un Macan, ambos decorados con vinilos que representan dos de las creaciones más reconocidas del autor: “Explosión”, de 1963, y “Hopeless”, de 1997, uno de sus últimos trabajos antes de su fallecimiento en ese mismo año.
Las diez obras de arte viajarán protegidas por unas maletas diseñadas para tal fin y que, al mismo tiempo, se convertirán en originales caballetes sobre los que lucirán en los concesionarios. Estas estructuras son una réplica gigante de la clásica maleta metálica de Porsche Design. Tienen dos metros de altura, pesan 150 kilos y ofrecen unos acabados de gran calidad. Las habrá de dos colores, rojo y negro, y al abrirlas encontraremos una obra de arte acoplada a cada lado. En su interior hay un sistema de iluminación autónomo que cuenta con lámparas de LED y baterías propias, de tal forma que no son necesarios ni cables ni enchufes para instalarlas en cualquier parte. La estructura queda apoyada sobre unas minillantas GTS monotuerca. Una vez cerrada la maleta, los cuadros se pueden transportar de una manera sencilla y segura.
Manuel Ángel Márquez, Director Gerente de Centro Porsche Sevilla, considera muy interesante esta actividad organizada por la marca: “Vendemos vehículos exclusivos para clientes muy especiales y, por ello, también estamos obligados a ser creativos a la hora de hacerles propuestas únicas, propuestas que se salgan de lo habitual. Porsche y el mundo del arte tiene muchas cosas en común, pues no en vano nuestros coches están considerados como verdaderas joyas de la ingeniería y el diseño. Invito a todos los amantes de Porsche y a quienes tengan inquietudes culturales en Andalucía Occidental a que se acerquen a visitar la exposición; les aseguro que no saldrán defraudados.”
Roy Fox Lichtenstein nació en Nueva York, el 27 de octubre de 1923, en el seno de una familia judía de clase media alta que fomentó su interés por los aspectos culturales de la metrópoli americana. Fue uno de los grandes artistas del denominado Pop Art, en el que dominó tanto la pintura como la escultura y destacó por sus interpretaciones sobre el mundo del cómic. Elegía determinadas viñetas, especialmente de obras de DC Comics, y posteriormente las pintaba a mano, a gran escala, realizando pequeños cambios para simplificar la composición. Parte de su obra podemos contemplarla en distintos puntos de España: la escultura “Barcelona´s Head” está ubicada en la Plaza Colón de la Ciudad Condal, “Mujer bañándose” cuelga de las paredes del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y otra gran escultura suya preside el patio interior del Reina Sofía de la capital.